“我这个年纪拍《金莲》，大家觉得怎么样？”在近日的广东汉剧电影《金莲》观影活动现场，主演李仙花向观众们打趣发问，眉眼笑成了一道弯。当天她一身宽松的中国风打扮，肩挎一个帆布袋，状态松弛舒展。

“不是每个演员都能解决好《金莲》这样的艺术课题。”著名戏剧评论家崔伟评价，李仙花在这出戏里真正体现了艺术的成熟。

李仙花：我喜欢有“嚼劲”的角色

吃止痛片+胃药完成拍摄

“有挑战的戏，演起来才过瘾。我相信我的直觉。”李仙花说。

银幕上，她饰演一位二八少女，步步莲花、神情娇俏。107分钟的片长，她轻松驾驭了大量高难度的唱段，跨越花旦、花衫、青衣三个行当，将金莲的复杂性格演绎得入木三分。

金莲并不是一个讨巧的角色，长期饱受争议，人们对这个人物形象褒贬不一，因此也非常考验演员的功力。一旦演得过了，角色就歪了。李仙花偏偏就喜欢这样“有嚼劲的角色”。

李仙花（左）饰演金莲。

从艺50年，李仙花一直在寻求突破。汉剧《金莲》舞台版创排于2011年，当时她已功成名就：荣获中国戏剧梅花奖“二度梅”10年有余，担任广东省文联专职副主席。因为看了昆曲《金瓶梅》剧本，她惊讶于潘金莲的故事还可以这样演绎。于是，她找到编剧隆学义老先生，恳求改编为汉剧本。

把汉剧《金莲》搬上大银幕的过程中，李仙花还经历了一次巨大的考验。拍戏第二天，备战“一度梅”时落下的旧伤复发，膝盖疼得走不了路。第二天去到医院，她哀求医生：“能不能开点猛药，让我能下地走路？只要能走，我就能演。”医生担心药量太大会伤胃，她不假思索地回答：“那就再开点胃药。”

就这样，她一边吃止痛片，一边吃胃药，完成了电影的拍摄，让身边的年轻演员佩服不已。

李仙花在放映活动现场分享影片幕后故事。

将千年汉调与昆曲结合

李仙花的“狠劲”，在业内是出了名的。中国戏曲学院原副院长赵景勃是李仙花在校时的老师。他回忆说，李仙花到中国戏曲学院读书时，刚生完小孩出满月，头上裹着厚厚的毛线帽，在食堂排队时，都要找个地方压腿。

前几年，赵景勃接受李仙花的邀请，到梅州担任广东汉剧《章台青柳》的总导演并参与编剧。“她完全是在向自己的年龄挑战。”

李仙花在《章台青柳》饰演柳如是。

排练时正是广东最热的7月，李仙花每天都在排练场挥汗，衣服都要湿透几套。赵景勃导演让她“意思意思就行”，她非要“满宫满调”地带着乐队唱。到了晚上，还要加夜班，教学生走戏，一走就是一两个小时。

站在从艺50年的节点，李仙花还在追求，她正在创作汉调《牡丹亭》。“将千年汉调，跟600多年历史的昆曲相结合，自会有一番美景出现，这是汉剧史上没有过的事儿。”

《牡丹亭》是公认最经典、最难改编的本子之一，当提出这个想法时，恩师——昆曲大师梁谷音也“吓了一跳”。李仙花后来是这样说服恩师的：“我的师傅梁素珍86岁了，我的徒弟们又还年轻。我必须搞一些创作，为汉剧的前景进行谋划。我希望给汉剧留下好作品，把好戏传给年轻汉剧人。”

连续两年的生日，她都是在排练场上与年轻人一起度过的。“我迫切而真诚的目的，无非是将自己50年来的艺术经验分享给我的伙伴、徒弟和学生们，为广东汉剧尽我的全力。”

对话李仙花

用千年汉调来演绎《牡丹亭》，太美了

赋予金莲现代品格的创造

南方+：为什么选择《金莲》这个题材？

李仙花：这个人物太有“嚼劲”了，而且张力很大。这样的戏演起来很过瘾，很考验演员的功力。

2010年，我看了著名剧作家隆学义基于小说《金瓶梅》创作出同名的昆曲剧本，里边的故事结构、人物特别有深度，文采鲜活，深深吸引了我。我当时觉得，这个人物虽然褒贬不一，但是我就想客观展示一下她的心路历程，把她的复杂性表达出来。后来我跟隆学义老先生聊，请他改编了汉剧文本。

讲实话，十多年前排这个戏压力也挺大。我跟主管部门说，我先把戏立起来，你们再看一看。因为我是搞艺术的，我是从艺术上去挖掘这个人物。

南方+：您怎么理解金莲这个角色？

李仙花：这个戏重点是表现潘金莲被扭曲以后的灵魂自救。她认识到，被欺凌的人为了活下去，还会去欺凌别人，最后她在一步步错误中丢掉了性命，最终以死来拯救自己的灵魂。金莲是多面的，既可怜、更可恨。

最后的效果我是比较满意的。我认为在金莲的形象挖掘上，片子突破了传统意义上的妇女解放、个性解放，也跳出了非黑即白的简单价值评判，赋予了她现代品格的创造。

广东汉剧电影《金莲》在院线上映。

南方+：这次拍戏，有哪些难忘的幕后故事？

李仙花：我觉得电影是一个遗憾的艺术，成片后就不能改了。所以在镜头面前我会非常珍惜，尽量使人物饱满，但是又要把握分寸，不能太过，也不能太收，还要有美感。

另外，这次我是带着我的徒弟和学生们一起拍戏，可以说是“三代同堂”，希望大家可以多关注广东汉剧的年轻演员们。

通过新剧来“传帮带”

南方+：您现在在创作汉调《牡丹亭》，为什么要做这样的挑战？

李仙花：（笑）我真是自找苦吃。我这个年龄，按理来说（演这出大戏）体力是不够的。五折基本上都是独角戏，非常考验演员的唱念做表的功力。

但为什么我还去挑战？我相信我的艺术触觉。我认为用千年汉调来演绎《牡丹亭》太美了。昆曲《牡丹亭》文采斐然，用传统的汉调曲牌来演绎，恰如其分，唱出来就是古香古色，缠缠绵绵。怎么唱？没人尝试过，我只能自己摸索。能琢磨出这个味道，我相信观众会如痴如醉的。因为我在创作过程中就感受到了它的美，它的迷人和魅力。

李仙花在从艺50周年艺术晚会上谢幕。

南方+：会不会有声音说，您在这个年纪应该往后退，把舞台留给年轻人？

李仙花：其实我早已退出舞台了。我现在排这些剧目，就是在传承。包括前几年的《章台青柳》，我排的时候，就是带着徒弟们一块儿。这个戏我立起来了，她们也达到了演出水平。我是以戏带团、带教，把戏搞出来，就让学生演，让她们去争奖。

比如《牡丹亭》，这个戏太历练演员了。每一折都是精华，都是经典。要是能啃下来，且能演好，你就成功了。我的目的就是通过剧目来进行传帮带，历练徒弟们，也为汉剧留下财富。

在从艺50周年艺术晚会上，李仙花一众学生和弟子带来表演。

南方+：年轻人接得住这个戏吗？

李仙花：她们说一人演一折戏，我说不行，要学就全本都学，要有雄心和胆量，像师傅一样。

为推动汉剧申遗出力

南方+：广东汉剧在今天的发展，面临怎样的状况？

李仙花：汉剧是一个古老的剧种，有300多年历史，但是发展到现在，前景并不是很乐观。有多方面的因素，比如多元文化的冲击、市场的冲击。

汉剧的五个分支，除了湖北汉剧在武汉，其他像广东汉剧、闽西汉剧、湖南汉剧、陕西安康汉调二黄，都不在省会城市，观众市场相对小，在政策扶持、人才引进等方面都有困难。

像《金莲》《白门柳》《蝴蝶梦》这三部汉剧，都是非常好的戏，思想性、艺术性和观赏性摆在那里。因此，我希望通过电影艺术的转化，借助电影的创造力和传播力，提升汉剧的时代感和影响力。

广东汉剧电影《白门柳》。

南方+：对于汉剧的传承和发展，您有哪些建议？

李仙花：人才很重要。当年黄石汉剧团解散时，我去湖北把人才引进来。2005年，广东汉剧院与梅州市艺术学校联合举办五年制“汉剧幼苗班”，第一届50个学生，毕业后有三分之二留在了剧团，现在已经是剧团的中坚力量。

我建议从五方面努力：一是“造血”，建立汉剧人才培养的本科院校；二是“输液”，成立以汉剧繁荣发展为宗旨的基金会；三是“筑巢”，在省会城市建设汉剧院团；四是“树典”，推举能在行业发声的代表；五是“齐鸣”，五省合力推动事业发展。

现在，五省汉剧正联合申报“世界非遗”，近期主要在加强各方联络协调、策划交流演出、收集整理资料、草拟申报文本等。我热切盼望着申遗成功，让汉剧的影响力进一步扩大。

【采写】南方+记者 徐子茗

【拍摄】南方+记者 仇敏业

【剪辑】南方+记者 陈文夏 实习生 彭伊凡